Enfoque en la Mediación Cultural:
Explorando Nuestro Impacto

Hemos preparado el proyecto Homenaje organizado por los nietos en el que todos se sienten protagonistas, pues son ellos quienes invitan a sus abuelos/familiares a ver teatro y por lo tanto compartir la experiencia.
En la primera fase, con la intención de adaptación, teniendo en cuenta que cada población tiene necesidades diferentes en función de su censo, se presenta una propuesta que se acordará con los diferentes gestores, para llevar a cabo un plan de actividades a medida, tanto para antes como para después de la representación teniendo en consideración sus edades y particularidades.
La actividad que planteamos es de 2 funciones mínimo, de 50 minutos de duración, con un máximo aproximado de 250 personas en cada una, contando con los centros educativos y sociales del municipio, y una segunda para público general. Respecto al contenido de las actividades se adecúa la metodología para llegar a los objetivos, combinando las gestiones y comunicación entre las entidades participantes, definiendo e identificando bien los posibles asistentes con un trabajo consciente y coherente.
Acompañar a los mayores que viven aislados, mejorando las condiciones de vida cultural, que disfruten de teatro de calidad, es nuestro objetivo.
Para conseguir la implicación de los más pequeños de la casa, jóvenes y adolescentes, realizamos actividades  participativas y didácticas, y otras, que al lado del resto de la familia, preparan acciones para exponer després de la representación de Yayos, justo antes del encuentro con los actores que empieza con un diálogo que es crea a partir de las preguntas que ellos mismos quieren hacer a sus abuelos.

Mediante el teatro gestual, un lenguaje teatral muy diferente a lo habitual en artes escénicas, La Barca nos propone una obra de teatro sin texto que desde el teatro del absurdo, puesto que tiene rasgos existencialistas que cuestionan la sociedad y al humano a través del humor, la incoherencia, el disparate y lo ilógico, como ilógica son las relaciones tóxicas, presenta una obra sin palabras y crea una atmósfera onírica que permite al público soñar en otro mundo.
Sus personajes nos muestran desde el optimismo cómo se vé el mundo a través de los ojos de la infancia y nos invitan a entusiasmarnos de nuevo mientras redescubrimos aquello que ya creíamos conocer.

¿Por qué desde el teatro gestual, físico y sin texto? Utilizamos como medio de expresión el cuerpo para abordar la acción dramática afrontando situaciones complicadas en escena. Nos parece interesante porque nos permite contar de una manera, que encontramos sutil y abierta, libre por parte del público en una acción simple en la que éste puede ver muchas cosas diferentes, dependiendo de su estado de ánimo y punto de vista.

Empoderamiento de las dos mujeres encima del escenario Además del entrenamiento corporal de cualquier actriz, ellas, al depender tanto del cuerpo, deben tener un plus, una transformación, pasando a realizar sus acciones de manera más alejada de lo cotidiano, yendo al campo de lo extraordinario. Ese plus lo consiguen mimando el gesto hasta conseguir el objetivo, buscando la esencia en la construcción del personaje, la estilización del movimiento y las formas.
Contenidos de las acciones:
⦁ EXHIBICIÓN DEL ESPECTÁCULO SIN TEXTO «LA BARCA» DE LA LARVÄRIA para todos los públicos. Dos personajes que huyen, no sabemos bien de qué, quedándose atrapadas en una sequía terrible. Una obra que trata sobre la supervivencia, las relaciones y el miedo. Pero sobre todo de la esperanza.
⦁ ENCUENTRO CON EL EQUIPO ARTÍSTICO: COLOQUIO DESPUÉS DE LA FUNCIÓN con el fin de reflexionar a partir del tipo de relación entre las dos protagonistas, donde una de ellas se conforma con la vida esperando a que todo cambie sin hacer nada. En cambio, la otra, se aleja de su miedo para afrontar una nueva vida saliendo en busca de una vida mejor.
⦁ ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS a medida, adaptándonos al público destinatario final con el fin de conseguir los objetivos planteados en el proyecto inicial.

Una herramienta teatral para ayudar a combatir la violencia hacia a las mujeres de la mano de Amnistía Internacional. Mientras exista este tipo de violencia tienen que existir proyectos como este que remueve a los jóvenes porque trata aquello que pasa a su alrededor. Es una lacra universal, se puede mejorar la situación desarrollando acciones de denuncia como ésta.
Pasos Apresurados, es un proyecto social internacional. La la lectura dramatizada es una parte de un evento más amplio que incluye: el diálogo con el público, la presencia del libro con el texto de Dacia Maraini, publicado en varios idiomas, en nuestro caso en castellano y valenciano por Edicions 96  y la participación de Amnistía Internacional con la propuesta didáctica para trabajar con los diferentes objetivos que arrancan acompañados por nuestro equipo, dando visibilidad a la condición de aquellas mujeres cuya vida todavía es catastrófica: Llena de miedo, ignorància y violencia.
Con Pasos Apresurados estas mujeres se alejan de experiencias de dolor y de discriminación. Pero con demasiada frecuencia alguien paraliza estos pasos, los retiene y les obliga a recorrer el camino contrario. De estas observaciones nace la breve y dolorosa panorámica, inspirada en hechos reales denunciados también por Amnistia Internacional, de este texto que quiere ser un testimonio de denúncia y también un acto de simpatia y de atención hacia aquellas mujeres que todavía son prisioneras de un matrimonio no deseado, de una família violenta, de un explotador, de una traición, de una discriminación histórica difícil de superar.
Àmbito de justificación de los segmentos de población y de ejecución :

Promoción de la cultura y transversalmente ayudar a combatir la violencia ejercida contra las mujeres en nuestro entorno.

 En los centros educativos y otros colectivos, no suelen tener la oportunidad de disfrutar del teatro “in situ” y profesional, se trata de ampliar sus conocimientos de forma lúdica.
El proyecto plantea diferentes objetivos claros y concretos que buscan impulsar la cultura, no solo la exhibición, que se queda con la lectura dramatitzada, porque para entender y entrar dentro de lo que nos cuentan, no se necesita una puesta en escena diferente a la propuesta, incluso hay una directriz de la dramaturga, que no permite un otra a la que ella propone, pues la mente humana es capaz de recrear lo que oye y verlo con su imaginación, no necesita ver sangre para ver sufrimiento.
Como principales objetivos destacamos:
1.- Se buscará involucrar a los jóvenes para generar un sentimiento de igualdad.
2.- Realizar el debate participativo para compartir vivencias.
3.- Difusión de la cultura social, proporcionando a la comunidad una oferta de calidad.
4.-Promover, impulsar y sensibilizar la comunidad aplicándola en los eventos culturales: Además de la programación de exhibición de espectáculos, el proyecto buscará involucrar activamente la comunidad, para fomentar la participación activa del público y enriquecer la experiencia cultural en el territorio.
5.- La importancia de proyectos creativos y artísticos es esencial para el desarrollo  y activación de la ciudadanía en participación social, en este caso accesibles e inclusivas, teniendo en cuenta cinco segmentos de población a partir de 12 años: adolescencia, juventud, mujeres, hombres y personas mayores, pues las actividades didácticas se realizan en los centros educativos y otros colectivos sin dejar a nadie fuera.